공간 × 예술 · 아리랑도원
아리랑도원
공간이 다른 예술을 만날 때
한국적인 공간을, 움직임으로 다시 읽다.
매장을 준비할 때 우리는 어떤 공간으로 기억되고 싶은지 묻습니다. 재료와 가구, 조명으로 표현할 수 있는 것도 있지만, 공간이 다른 예술과 만날 때 드러나는 이야기도 있습니다.
아리랑도원에서는 한국적인 공간을 어떻게 표현할 수 있을지 깊이 고민했습니다. 아틀리에소우가 마련한 공간에 무용수의 해석이 더해지며, 완성된 공간을 또 다른 방식으로 바라보는 영상이 만들어졌습니다.
이번 이야기는 일월오봉도를 만드는 공정이나 좌석을 구성한 방법보다, 공간과 움직임이 만나는 순간에 관한 기록입니다.
01
한국적인 공간을 어떻게 경험하게 할까.
아리랑도원의 일월오봉도는 실내에 하나의 큰 풍경을 만듭니다. 그 풍경을 바라보는 시선과 사람이 머무는 자리, 빛이 들어오는 조건이 함께 공간의 인상을 이룹니다.
여기서 한 걸음 더 나아가, 다른 예술의 해석이 이 공간에 들어왔을 때 무엇을 드러낼 수 있을지 생각했습니다. 건축과 인테리어만으로 이야기를 끝내지 않으려는 시도였습니다.
02
공간에 들어온 몸, 벽면에 남는 흔적.
영상에는 무용수의 몸짓과 붓, 벽면의 흔적이 함께 등장합니다. 고정된 공간을 바라보던 시선은 움직임을 따라가고, 움직임 뒤에 남은 선을 통해 다시 공간을 읽게 됩니다.
아틀리에소우가 마련한 공간과 무용수의 해석은 서로 다른 표현 방식입니다. 이 영상은 두 표현이 한 장소에서 만난 장면을 담고 있습니다.
SPACE × ART
영상으로 만나는 아리랑도원
재생 화질은 플레이어 설정과 네트워크 상태에 따라 달라집니다.
03
정해진 장식보다, 이 공간에 맞는 만남.
아틀리에소우는 장소와 브랜드의 특성을 살펴, 아티스트나 다른 예술 분야와의 협업으로 공간을 표현하는 가능성을 고민합니다. 아트월이나 협업의 형태를 먼저 정하기보다 무엇을 이야기할 공간인지부터 묻습니다.
아리랑도원은 그 방향을 보여주는 한 사례입니다. 모든 매장에 같은 방식의 협업을 적용하는 것이 아니라, 공간의 성격과 운영 조건에 맞는 범위를 함께 검토하려 합니다.
같은 공간, 다른 이야기